Art

le monde des arts

Ici, l’art sous toutes ses formes : peinture, sculpture, art numérique. Nous sommes attentifs à l’expression artistique qui est essentielle à notre bien-être mental et qui nous permet de mieux comprendre les beautés du monde qui nous entoure afin de les interpréter à notre manière.

Sur Extraverti.com, nous vous présentons les artistes les plus talentueux, qu’ils soient émergents ou confirmés.

Nous vous proposons des expertises, des portraits et des reportages sur les événements artistiques les plus importants, de l’avant-garde à la tradition classique.

Le monde des arts est un puissant moyen de connexion entre les individus afin de créer des ponts entre les cultures.

Artistes en vogue

Vous trouverez ici des sources d’inspiration à travers l’univers fascinant de l’art, de l’Antiquité à nos jours.

Une odyssée des techniques et des esthétiques

L’art, tel un souffle vivant, est l’union subtile des mains et de l’esprit, un exercice délicat entre la pratique et la pensée, toutes deux tendues vers une finalité précise. Sous l’œil de l’anthropologue, il se révèle comme un rituel mystérieux, une quête menée par des âmes élues cherchant à façonner des objets singuliers, empreints de beauté et de signification.

L’intrigue infinie de l’art

Définir l’art, c’est comme essayer de saisir le vent. Ici, nous tentons d’ouvrir une porte sur ce mystère, en esquissant deux chemins qui s’entrecroisent : celui de la création, cette poésie incarnée dans l’objet, et celui de l’esthétique, cet écho qui résonne dans l’âme humaine vibrant au rythme des sens.

Dans la langue du quotidien, l’art se glisse souvent dans les habits de la technique, se présentant comme un outil au service d’un dessein. Mais il est aussi perçu comme une aptitude innée, un don qui, bien qu’exigeant et rare, semble s’exprimer avec une grâce naturelle, tel un souffle divin.

  • « L’art de dire et de se taire. »
  • « L’art de masquer la vérité. »
  • « L’art de cacher l’art. » – Joseph Joubert

Imagination dans l’art

La nature et l’art

La relation entre l’art et la nature est une alchimie complexe. L’œuvre d’art ne se contente pas de refléter la nature, elle la transcende, y ajoutant une touche humaine, comme une main invisible qui sculpte le monde. Francis Bacon l’exprime par ces mots : « homo additus naturae », l’homme ajouté à la nature.

Le débat entre l’art, la science et la nature est un vieux refrain qui continue de résonner. L’art, fruit de l’élaboration humaine, refuse la froideur de l’abstraction scientifique en se plaçant dans cet espace étrange où la technique rencontre la connaissance, où le réel prend les teintes du rêve.

L’Œuvre d’art : ni beau, ni ancien, ni inutile

  • L’œuvre d’art n’est pas l’incarnation de la beauté seule. Même le laid peut être paré d’une beauté étrange.
  • L’ancienneté ne confère pas à un objet le statut d’art ; les ruines parlent plus à la mémoire qu’à l’esthétisme.
  • L’art ne se définit pas par son inutilité. Dans un monde en perpétuelle mutation, les besoins esthétiques sont aussi vitaux que l’air que l’on respire.

Une Œuvre d’art est universelle et perpétuelle

  • Universelle : l’art traverse toutes les cultures.
  • Continue : la création artistique ne s’arrête jamais.
  • Permanente : les chefs-d’œuvre comme les vitraux de la Cathédrale de Rouen ou les toiles du Titien restent figés dans le temps.

Plongez, si vous le voulez bien, dans ce temple dédié à l’art, où la créativité se pavane de ses classiques et se trémousse telle une diva de l’esthétisme.

Notre sélection d’articles sur les grands mouvements artistiques et les maîtres qui les ont façonnés vous emmènera en croisière dans l’océan tumultueux de la création. Vous serez sur le pont d’un navire chevauchant les vagues du cubisme, du surréalisme et de bien d’autres courants.

Impressionnisme : Une révolution artistique

Le courant impressionniste, né en France, a pris forme dans la deuxième moitié du XIXe siècle, bouleversant profondément les conceptions de la peinture en la reliant aux idées de durée et de subjectivité. Ce mouvement a redéfini l’approche artistique en …

La peinture informelle

De Jean Dubuffet à Willem de Kooning Le mouvement de la Peinture Informelle est apparu en Europe après la Seconde Guerre mondiale. Les peintres informels cherchaient à explorer les possibilités de l’expression personnelle tout en abordant des thèmes majeurs tels que ’existence, la …

Le Fauvisme : le rugissement des couleurs

Le fauvisme, ce mouvement audacieux et éphémère de la peinture française du début du XXe siècle, tire son nom d’une remarque acerbe de Louis Vauxcelles, critique d’art. Lors du Salon d’automne de 1905, dans une salle où les œuvres de Maurice de Vlaminck …

Futurisme

Le futurisme est un mouvement poétique et artistique moderne qui a émergé en Italie en 1909 sous l’impulsion du poète Filippo Tommaso Marinetti. Ce mouvement a non seulement exercer une influence profonde et durable en Italie mais il a également contribué de manière décisive à incarné le XXe …

Op Art

L’art de l’illusion et de la mise en forme L’Op Art (ou Opérationnel Art) a connu un engouement en Europe et aux États-Unis dans les années 1960. Les peintres de l’Op Art ont été inspirés par les travaux de scientifiques et de philosophes sur les phénomènes optiques et les …

Gutaï

Nom d’un groupe artistique japonais moderne. Ce nom, qui signifie « concret » ou « matérialisation », désigne un collectif d’artistes fondé en 1951 à Ōsaka par le peintre abstrait Jirō Yoshihara. Depuis sa création, le Gutaï s’est démarqué par des contributions extrêmement originales aux arts …

Le Baroque dans l'Art Européen

Le Baroque en Italie Le Baroque, période artistique dynamique et pathétique, émergeant en Italie et fleurissant en Europe occidentale ainsi qu’en Amérique latine entre la fin de la Renaissance et le retour au classicisme, incarne un movement complexe marqué par des mutations évolutives, …

Art naïf : origines, évolution et impact

L’art naïf se définit aujourd’hui comme une pratique artistique exercée par des autodidactes qui ne cherchent pas à imiter l’art « savant » (académique ou avant-gardiste) de leur époque. Les débuts de l’art naïf Le premier Salon libre, sans jury …

Hyperréalisme

Un style à cheval entre le pop art et le photoréalisme L’Hyperréalisme en peinture est un mouvement artistique qui est né dans les années 1960-70. Il se caractérise par une représentation très précise de la réalité, restituée avec force détails et textures. Ce mouvement est une réponse …