Une petite histoire de la mode

Look et styles qui ont traversé les générations

La mode est une pensée fugace, une manière d’être, et dans sa dimension la plus tangible, une manière de se vêtir en écho aux goûts partagés d’une époque, d’un lieu, ou d’un milieu. Elle n’est pas seulement vêtement, mais un reflet étendu de la culture, des objets du quotidien aux normes qui régissent notre comportement. Ainsi, la mode, tout en saisissant l’air du temps, pose la question de la morale. Déjà, Pierre Larousse s’interrogeait : « La mode, qui loue un vice aujourd'hui, peut demain décrier une vertu. » Si la mode touche à tout ce qui est humain, sa nature même est d’être éphémère, tandis que les styles se figent dans une forme plus pérenne, cristallisés pour traverser les âges comme l’a observé R. König.

Un perpétuel devenir : L’éternel retour des silhouettes

Malgré leur caractère évanescent, les modes vestimentaires laissent dans leur sillage des images saisissantes, des silhouettes qui dessinent les contours d'une époque. Sous Louis XV, la robe à paniers ; sous le Second Empire, la crinoline ; aux années folles, la robe tube de la garçonne ; et les années 60, bien sûr, apportent la mini-jupe audacieuse. Ces formes, étudiées par l’anthropologue Alfred Louis Kroeber, montrent que chaque époque impose une silhouette, une manière de dompter le tissu pour sculpter le corps. Ainsi, la robe s’épanouit ou se resserre, se prolonge ou se raccourcit, au rythme des événements historiques.

• La robe crinoline sous Napoléon III
• La robe à tournure de la Belle Époque
• Le New Look des années 40
• La mini-jupe des sixties

Le paradoxe de la mode contemporaine : Anarchie et réinvention

La mode de ces dernières décennies témoigne d’un éclatement des genres, un affranchissement des codes stricts d’antan. Autrefois cloisonnée, la garde-robe féminine s’adaptait aux différents moments de la journée ; aujourd'hui, elle se libère. Les frontières sont floues, les vêtements se croisent, se superposent, et une robe de plage devient tenue de soirée selon l’envie. Cet éclatement traduit une nouvelle liberté, une anarchie créative où chaque pièce trouve sa place, au gré des associations les plus audacieuses.

• Les matières traditionnelles réinventées : le jersey infroissable
• Le smoking revisité, entre élégance et extravagance
• Le jean : délavé, gratté, peau de pêche ou clouté

L’éclatement des genres : Vers une mode unisexe

Autrefois segmentée, la mode aujourd'hui se joue des catégories. Le pantalon, autrefois masculin, devient un symbole unisexe, souvent rehaussé de détails sensuels. Le tissu se colle à la peau, comme une seconde enveloppe, et les vêtements se mélangent : le débardeur, le T-shirt, d’abord sous-vêtements masculins, se portent fièrement en haut de gamme. Les matières innovantes, du vinyle au métal, réinventent sans cesse l’ordinaire pour le rendre extraordinaire.

C’est aussi l’ère de la cocasserie, où l’on joue avec le ridicule : lunettes énormes, fourrures synthétiques aux couleurs criardes, vêtements usés de manière artificielle. C’est une mode faite pour choquer, pour surprendre, loin de l’élégance traditionnelle, mais toujours au service d’un message.

La Mode : Un miroir social et économique

La mode, dans toute sa diversité et ses caprices, est inséparable du contexte social dans lequel elle évolue. Comme le décrit Jean Stoetzel dans son ouvrage "La Psychologie sociale", elle se manifeste comme l'un des phénomènes collectifs les plus révélateurs de notre comportement sociétal. En effet, la mode est intrinsèquement liée à l'individu ainsi qu'aux groupes sociaux, chaque choix vestimentaire étant une réponse au monde extérieur, à d'autres groupes ou aux membres d'un même cercle social. Selon R. König, « l'imitation s'inscrit toujours dans un cadre social préexistant ». Un individu isolé, tel un Robinson moderne, ne connaîtrait jamais la mode.

H. Spencer (1820-1903) distingue la mode du cérémonial, car elle tend à unifier en gommant les distinctions sociales. A. L. Kroeber y voit un changement gratuit, tandis que J. C. Flügel y perçoit une imitation des classes supérieures, teintée d'un désir de distinction. Georg Simmel (1858-1918) réconcilie cette apparente contradiction en montrant que la mode satisfait à la fois le besoin de se fondre dans la communauté et celui de se distinguer. Pour R. König, se démarquer tout en s'intégrant dans le groupe social est parfaitement compatible.

Une expression de son reflet

La mode, à un niveau individuel, fonctionne comme un langage, un moyen d'expression personnelle. Ce langage vestimentaire séduit particulièrement le public féminin, qui se laisse captiver par l'illusion d'un éternel renouveau. Pourtant, sous cet aspect superficiel se cachent des motivations plus profondes, ancrées dans l'inconscient. L'appartenance à un groupe procure un sentiment de sécurité, tandis que l'extravagance pour se distinguer peut révéler un caractère asocial. L'antimode, en tant que rejet des normes établies, participe de cette dynamique.

• La haute bourgeoisie, fidèle à une élégance traditionnelle, n'adopte la mode que dans ses expressions les plus mesurées.
• L'artiste, quant à lui, se distingue par une négligence savamment étudiée.
• La petite bourgeoisie cherche un juste milieu, reflétant un équilibre entre tradition et modernité.

Le niveau culturel joue également un rôle crucial, certaines recherches vestimentaires restant incomprises sans une culture suffisante pour en saisir l'esprit. La mode, en tant que phénomène individuel, se transforme aussi en un "phénomène de masse". Le vêtement, au sein de la société, devient un signe symbolique et un moyen de communication. En tant que prolongement de la personne physique, il agit comme un attribut hiérarchique : qu'il s'agisse d'un uniforme, d'un habit religieux ou d'un symbole de rang social.

La mode à travers les siècles

Depuis longtemps, la mode a été associée au pouvoir, attirant les regards et suscitant l'émulation. Pendant des siècles, la noblesse dictait les tendances, et les classes sociales inférieures tentaient de suivre, entraînant une rivalité de classes. La bourgeoisie du Moyen Âge, cherchant à rivaliser avec la noblesse par la richesse de son habillement, transforma cette rivalité interne en un combat social. Ce phénomène se poursuivit avec l'avènement de la bourgeoisie industrielle au XIXe siècle, dont le style vestimentaire reflétait un souci constant de respectabilité.

De nos jours, la mode continue d'exercer une influence fascinante sur les classes sociales inférieures. L'aristocratie et la haute bourgeoisie, bien que parfois conservatrices, restent des modèles d'élégance, alimentant l'imaginaire collectif. Les classes moyennes, quant à elles, sont devenues les vecteurs de la propagation des tendances, conditionnées par les médias de masse et les nouvelles technologies.

La mode et l’économie : Une relation indissociable

Le lien entre la mode et l'économie est indéniable. Zelima Martinot, figure du saint-simonisme, appelait les riches à acheter des objets précieux et élégants, contribuant ainsi à l'industrie et au travail des ouvrières. Ce lien s'est renforcé avec le temps, notamment avec l'avènement du machinisme au XIXe siècle, qui a bouleversé le secteur de la mode. L'industrie de la confection, inspirée par l'Angleterre, a permis la vulgarisation d'une mode abordable, ouvrant la voie à une démocratisation de la mode telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Au fil des décennies, la mode est passée d’un stade artisanal à un stade industriel, se globalisant et s’internationalisant. Les grandes expositions internationales ont permis à la mode française de s’imposer sur la scène mondiale, favorisée par des accords de libre-échange. L’artisanat de la mode a dû s’adapter à ces bouleversements, naviguant entre traditions et innovations pour répondre aux exigences d'une société en constante évolution.

La mode, en tant qu'expression de l'actualité, devient un vecteur de communication politique et sociale. Les tenues des hippies, avec leurs éléments folkloriques empruntés aux pays du tiers-monde, remettent en cause l’ordre bourgeois. De même, l’appropriation par certains jeunes d’emblèmes religieux reflète un désir de subversion ou de préservation d’un esprit contre les formes sclérosées de la religion.

Les bouleversements politiques ont toujours influencé la mode. Par exemple, la silhouette masculine moderne, avec ses pantalons longs et ses couleurs sombres, est née après la Révolution de 1789, sous l’influence du style britannique. La silhouette féminine moderne, quant à elle, avec ses robes courtes et sa taille souple, est le fruit de la Première Guerre mondiale.

En définitive, la mode, reflet des dynamiques sociales, économiques et culturelles, continue de jouer un rôle central dans nos sociétés, oscillant entre tradition et innovation, élitisme et démocratisation.

Évolution de la mode : Tendances et perspectives

Prédire avec précision les tendances futures dans l'industrie de la mode est un défi, en raison de son caractère en perpétuelle évolution. Toutefois, certaines directions se dessinent déjà. On observe un engouement croissant pour des styles qui allient écologie et durabilité, répondant ainsi à une prise de conscience environnementale accrue. Les vêtements en maille, réputés pour leur confort, dominent également la scène, tandis que les couleurs pastel et les imprimés floraux continuent de séduire une clientèle féminine. Du côté masculin, les pièces en cuir et en daim se démarquent, offrant une touche de robustesse et d'élégance intemporelle.

Le streetwear, quant à lui, ne cesse de gagner du terrain, s'imposant comme une tendance incontournable pour les jeunes générations en quête d'expression personnelle. Par ailleurs, les prévisions pour 2022 suggèrent une montée en puissance des couleurs vives t des imprimés audacieux, signes d'une mode qui n'a pas peur de s'affirmer. Toutefois, malgré l'évolution constante des tendances, il demeure essentiel de privilégier un style qui reflète sa personnalité et assure un confort au quotidien.

La Mode éthique et durable : Un engagement croissant

L'essor de la mode éthique et durable traduit une conscience environnementale de plus en plus prégnante dans notre société. Les marques s'orientent vers l'utilisation de matériaux respectueux de l'environnement, tels que :

• Le coton biologique
• Le chanvre

Tout en adoptant des pratiques de production plus responsables. Cette démarche répond à une demande grandissante pour des produits qui respectent à la fois l'homme et la planète, sans compromettre le style.

Les imprimés floraux : Un retour en force

Classiques indémodables, les imprimés floraux ont connu une renaissance ces dernières années. Plus audacieux et colorés, ils se déclinent désormais dans des motifs plus larges, offrant une touche de fraîcheur et de féminité aux garde-robes. Leur polyvalence en fait un choix apprécié pour diverses occasions, du quotidien aux événements spéciaux.

Le Style athleisure : Fusion de Confort et d'Esthétique

Le style athleisure, qui consiste à intégrer des vêtements de sport dans la garde-robe quotidienne, a acquis une popularité considérable. Les grandes marques comme :

• Adidas
• Nike
• Puma

Ont su capitaliser sur cette tendance, proposant des tenues à la fois confortables et stylées, adaptées à une utilisation en dehors de la salle de sport. Ce style incarne parfaitement l'équilibre entre fonctionnalité et esthétique, séduisant un public soucieux de son bien-être.

Accessoires en cuir végétalien : L'éthique au service de son look

La quête d'une mode plus éthique a également conduit à l'essor des accessoires en cuir végétalien. Ces alternatives offrent l'apparence luxueuse du cuir traditionnel tout en évitant les problèmes éthiques liés à l'exploitation animale. Ils représentent une option idéale pour les consommateurs conscients, désireux de combiner style et responsabilité.

Les vêtements en toile : Le nouveau casual

Les vêtements en toile, tels que :

• Les chemises
• Les shorts

Sont devenus des incontournables du vestiaire décontracté. Offrant confort et simplicité, ils constituent une alternative séduisante aux tenues plus formelles, tout en restant élégants et modernes.

Le Denim : Un indémodable revitalisé

Le denim, véritable icône intemporelle de la mode, continue de réaffirmer sa place saison après saison. Sa polyvalence et sa durabilité en font un matériau prisé, capable de se réinventer constamment. Les marques proposent désormais une variété de coupes et de tailles, permettant à chacun de trouver le jean parfait.

Mode athlétique : L’alliance du confort et de la performance

La mode athlétique, avec ses vêtements fonctionnels et confortables, est devenue une tendance de fond. Les tenues de sport, autrefois réservées aux activités physiques, s'invitent désormais dans le quotidien, offrant une solution idéale pour ceux qui cherchent à allier style et performance.

Robes en mousseline de soie : Légèreté et élégance

Les robes en mousseline de soie, douces et légères, sont plébiscitées pour les soirées d'été. Leur texture délicate et leur allure sophistiquée les rendent parfaites pour des looks tantôt décontractés, tantôt habillés, selon les occasions.

Imprimés exotiques : Une touche d’aventure dans la garde-robe

Les imprimés exotiques, inspirés par des motifs de jungle, de fleurs tropicales ou d'écailles de serpent, ont gagné en popularité. Ces designs audacieux apportent une touche d'aventure et d'exotisme à la garde-robe, permettant aux individus d'exprimer leur goût pour l'originalité et l'évasion.

Le Streetwear : Expression de la jeunesse urbaine

Le streetwear, incarnant un style décontracté et pratique, continue d'influencer la mode urbaine. Les t-shirts graphiques, les sweat-shirts, les pantalons de jogging et les baskets sont autant de pièces emblématiques de ce mouvement, qui permet aux jeunes de revendiquer leur identité à travers leur style vestimentaire.

La Mode, une réinvention permanente

En somme, la mode est un miroir de son temps, un espace où s’expriment les aspirations, les rêves et les révolutions. De la mini-jupe des années 60 aux extravagances unisexes d’aujourd'hui, elle incarne l’esprit du renouveau, toujours en mouvement, toujours à la recherche de ce qui viendra après. Et c’est bien dans ce perpétuel devenir que la mode puise sa force, traversant les âges sans jamais s’éteindre.

La Mode : L'art de l'éphémère

Dans le tumulte des époques la mode a cheminé, tantôt bannière des distinctions sociales, tantôt écrin de l'expression personnelle. Son récit débute dans l'Antiquité où chaque civilisation tissait sa trame vestimentaire, unissant par ses mains habiles, religion et profession. Des bijoux étincelants aux parfums envoûtants, les modifications corporelles ont marqué les époques anciennes.

La mode et ses genres

La mode s'est aventurée bien au-delà des vêtements. Accessoires, maquillage, parfum et même altérations corporelles ont façonné son éclat. Chaque détail a contribué à forger l'identité et l'histoire de la mode au fil des générations.

Des styles vestimentaires uniques

Les époques ont vu émerger des styles singuliers. Les "fringants," "coqueplumets," "mignons," "précieuses," "muguets," "petits-maîtres," "merveilleuses," "incroyables," "dandys," "gommeux," "garçonnes," "zazous," "branchés," chacun a apporté sa pierre à l'édifice de la mode.

La révolution de la production en série

Au 19ème siècle, la production en série a démocratisé la mode. La presse en plein essor a essaimé les tendances à travers le monde. La mode est devenue accessible aux communs des mortels.

La Mode au 20e Siècle

Le 20e siècle a vu naître de nouveaux styles et créateurs qui ont commencé à proposer des collections professionnelles. On peut citer Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Issey Miyake, Ralph Lauren, autant de noms qui ont marqué l'histoire de la mode.

L'économie de la mode

L'industrie de la mode est devenue un titan économique capable de brasser des milliards de dollars à travers le monde chaque année. Du jeans Levi's au kimono japonais traditionnel en passant par les incontournables chaussures Nike, ces marques ont imprégné l'inconscient collectif et la culture populaire.

Styles vestimentaires du 20e Siècle

• Années 1920 : l'ère Art déco a prévalu à travers des vêtements aux motifs géométriques et aux formes avant-gardiste. Les femmes adoptaient des robes courtes, des jupes plissées et des chemisiers à manches courtes. Les hommes optaient pour des costumes ajustés et des pantalons plissés.
• Années 1930 : les vêtements sont devenus plus sobres en raison de la crise économique. Les robes étaient moins excentriques, plus longues, les jupes droites, et les chemisiers portés par des col haut. Les hommes quant à eux arboraient des costumes ajustés et des chemises à manches courtes.
• Années 1940 : durant la Seconde Guerre mondiale, les femmes portaient des robes à taille haute et des jupes crayon tandis que les hommes adoptaient des pantalons chinos et des chemises à manches courtes.
• Années 1950 : après guerre, les vêtements sont devenus plus colorés et amusants, telles les robes à pois, les jupes plissées et les chemisiers à manches courtes pour les femmes. Les hommes adoptaient des chemises hawaïennes et des pantalons à pattes d'éléphant.
• Années 1960 : les vêtements proposés étaient audacieux et colorés, ornés de figures psychédéliques. Coupes droites pour les femmes et des pantalons à pattes d'éléphant pour les hommes. Le lin était à la mode.
• Années 1970 : Les vêtements étaient décontractés et colorés avec des imprimés ethniques et l'utilisation de matériaux tels que le velours et le cuir.
• Années 1980 : Les vêtements étaient marqués par des épaules rembourrées, des couleurs vives constituées d'imprimés graphiques. Les jupes étaient portées courtes, les pantalons en stretch et les accessoires audacieux. Le style musical comme le hip-hop a grandement influencé la mode.
• Années 1990 : Les vêtements étaient amples avec des jeans larges et des chemises décontractées. Les baskets étaient dans l'air du temps. Les marques de streetwear comme Tommy Hilfiger étaient bien placées en tête de gondole.
• Années 2000 : il y eu un retour important aux années 90 avec des vêtements et des jeans larges. Une marque de luxe comme Gucci cartonnait auprès de la jeunesse.

Styles vestimentaires

Voici quelques-unes des signatures stylistiques les plus emblématiques :

Style Vintage

Le style vintage nous ramène aux décennies passées, embrassant l'esthétique rétro. Il inclue souvent des pièces de seconde main et des reproductions de vêtements d'époque qui évoquent l'élégance d'antan.

Style chic

L'élégance et la sophistication caractérisent le style chic. Il est Associé aux marques de luxe et aux designers haut de gamme, il se distingue par la qualité des matériaux utilisés, ses coupes épurées et ses couleurs sobres qui évoquent une élégance intemporelle.

Style Casual

Le style casual privilégie la décontraction à travers des vêtements et des accessoires confortables tels que les jeans, t-shirts et baskets.

Style sportswear

Le style sportswear s'inspire du monde sportif. Il inclut des vêtements pratiques faciles a enfiler tels que les leggings, les t-shirts et les baskets et plus généralement tout ce qui symbolise la performance et l'esthétique sportive.

Style bohème

Le style bohème puise dans l'esprit alternatif, une ode vestimentaire célébrant la liberté et l'excentricité. Il comprend des vêtements et accessoires colorés et ethniques comme des robes longues, des chapeaux et des bijoux en perles et tout ce qui a attrait aux matières naturelles.

Style Romantique

Comme son nom l'indique, ce style vestimentaire s'inspire de l'amour et de la romance. Il privilégie les matières douces et les motifs floraux au travers des robes longues, chemisiers en dentelle et accessoires délicats, dans fleurs dans les cheveux par exemple.

Style Fashion

Le style fashion est synonyme des tendances actuelles proposées par des créateurs renommés à travers des vêtements et accessoires avant-gardistes qui reflètent la créativité du moment.

Couturiers et stylistes célèbres

Coco Chanel

Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (1883-1971) : elle a introduit des vêtements confortables pour les femmes tout en popularisant le jersey.

Christian Dior

Christian Dior (1905-1957) : en 1947, son "New Look" a redéfini la mode féminine avec des jupes évasées et des corsets serrés. Il a abondamment utilisé la soie et la dentelle.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent (1936-2008) : il a créé sa propre maison de couture en 1962, il a inventé une nouvelle utilisation de la couleur.

Giorgio Armani

Giorgio Armani (né en 1934) : un designer italien connu pour son style élégant et minimaliste. Il a popularisé les coupes ajustées et les lignes épurées à partir de la soie et de la laine.

Ralph Lauren

Ralph Lauren (né en 1939) : un styliste américain célèbre pour son style élégant et classique.

Valentino Garavani

Valentino Garavani (né en 1932) : il est connu pour ses robes et ensembles en soie et en dentelle qui évoquent une élégance raffinée.

Paul Poiret

Dans l'univers éphémère de la haute couture, Paul Poiret (1879-1944) traça son destin entre les années 1903 et 1913, bousculant les conventions sévères du vêtement féminin. Un souffle de rébellion se dessina sous sa houlette. Les corsets oppressants cédèrent la place à une liberté retrouvée.

Les femmes, jadis engoncées dans des étoffes étouffantes pouvaient enfin respirer. Paul Poiret créa la robe "sans corset", une audace qui libèra ces dames des carcans contraignants. Il élabora également des robes inspirées du monde oriental telles la robe "kimono" ou la robe "pannier". Autant de pièces qui bousculaient les codes et qui annonçaient un nouveau chapitre dans l'histoire de la mode.

Christian Lacroix

une étoile filante née en 1951 qui a littéralement illuminé la scène de la haute couture française entre 1987 et 2009. Son nom résonne comme une explosion de couleurs, un déluge d'exubérance dans le monde feutré de la mode. Ses créations s'affichent comme une déclaration d'indépendance stylistique, un mélange déconcertant d'influences historiques, ethniques et régionales. Il a fait voler en éclats les règles établies en défiant en permanence la monotonie de l'univers couture.

Christian Lacroix est un visionnaire qui osa introduire dans la haute couture des imprimés baroques et des dentelles inattendues. Ses créations embrassent la diversité du monde pour les interpréter dans des vêtements aux mille visages.

Kenzo

Kenzo Takada (1939-2021), un couturier japonais au parcours lumineux entre 1970 et 1999. Il a insufflé une bouffée d'air pur dans l'univers devenu impur de la haute couture. Son style exotique et coloré puise son inspiration sur tous les continents, mélangeant avec audace les influences asiatiques, africaines et amérindiennes en un esthétisme résolument moderne.

Kenzo est un explorateur de la matière, un aventurier du textile. Il a introduit des matériaux inédits tels que le coton et le lin, dans le monde souvent figé de la haute couture.

Sonia Rykiel

Sonia Rykiel (1930-2016) est une styliste et couturière française qui a éclaboussé de sa créativité les années de 1968 à 2008. Son style est une ode à la décontraction, à la féminité et à la célébration des courbes. Elle incarne une vision audacieuse de la mode féminine dans un confort subtile.

Sonia Rykiel chérit les formes féminines constituées de coupes ingénieuses et de détails contemporains. Son style est l'éloge de la femme moderne, libre et épanouie dans son temps.

Marques et produits iconiques

Les parfums :

• Chanel n°5
• Dior J'adore
• Yves Saint Laurent Opium
• Gucci Guilty
• Calvin Klein CK One
• Estée Lauder Beautiful
• Angel de Thierry Mugler
• Tom Ford Black Orchid
• Lancôme Trésor

Les vêtements :

• La robe "Trapeze" de Yves Saint Laurent
• La robe "little black dress" de Chanel
• Le trench-coat de Burberry
• Le smoking de Saint Laurent
• Le pantalon de cuir de Levis
• Le jean 501 de Levi's
• Le blazer de Ralph Lauren
• Le pantalon de costume de Giorgio Armani
• Le manteau duffle-coat de Paul Smith
• La chemise Ralph Lauren

Les chaussures :

• Les escarpins "Stiletto" de Christian Louboutin
• Les sneakers "Air Jordan" de Nike
• Les mocassins "Gucci loafer"
• Les bottes "Wellington" de Hunter
• Les baskets "Converse All Star"
• Les bottines "Doc Martens"
• Les talons hauts "Manolo Blahnik"
• Les derbies "John Lobb"
• Les sandales "Birkenstock"
• Les bottes "Ugg"

Tendances par catégories sociologiques

Les hippies : ces êtres de lumière émergés dans les années 1960 et 1970 ont brandi en étendard les valeurs de paix, d'amour, de la liberté et de la rébellion afin de s'opposer aux normes étriquées de leur époque. Leurs vêtements exagérément amples et chatoyants étaient un hymne à la couleur et aux imprimés ethniques et psychédéliques. Chapeaux, lunettes de soleil, bijoux et sacs à dos sont autant de symboles d'une soif de liberté. Le coton, la soie, le lin et le cuir, les matières naturelles se substituaient aux artifices synthétiques.

Les baba cool : ces ovnis épris de simplicité et de détente ont perpétué la culture hippie en portant des vêtements amples et confortables ornés de couleurs éclatantes.

Les punk : ils ont incarné cette jeunesse révoltée nés dans les années 1970. Ils arboraient un style rebelle et anticonformiste. Look : vêtements noirs, cuir rugueux, denim brut, chaînes, épingles à nourrice et tatouages étaient leur armure. Leur coupe de cheveux radicale, véritables manifestes capillaires avaient pour objectif de provoquer et de transcender les conventions.

Néo punk : similaires aux punks, les néo punks des années 80 et 90 adoptaient une approche plus fonctionnelle et urbaine, proche de la streetwear.

Grunge : ce mouvement est né dans les années 1990, il est une ode à la décontraction et à la négligence maîtrisée. Look : chemises à carreaux, jeans déchirés, pulls en laine et chaussures de randonnée composent ce style nonchalant. Les coupes de cheveux longues et désordonnées parachèvent ce tableau de la négligence assumée.

Underground : ce courant apparu dans les années 60 et 70 s'affiche en noir à partir du cuir et du denim brut. Chaînes, grosse épingles à nourrice et tatouages sont autant de signes de ralliement contre les codes vestimentaires ambiants.

Les coupes de cheveux

Les tendances en matière de coupes de cheveux varient considérablement en fonction des catégories sociologiques.

• Hippies : coupe longue et décoiffée avec des mèches et des franges.
• Baba cool : coupe de cheveux courte et ébouriffée avec des mèches décolorées.
• Punk : coupe courte et radicale avec des mohawks, coupe à ras et avec des couleurs vives. Les accessoires tels que les épingles à cheveux et les bandeaux font partis du folklore.
• Grunge : coupe de cheveux souvent longue et décoiffée avec des mèches et des franges.
• Ska : coupe courte et élégante, à la garçonne parfois, dans le style des années 1950.
• Rockabilly : coupe de cheveux courte et coiffée avec des ondulations, des mèches et des franges.
• skinhead : coupe courte et rasée.

Sites web francophones sur les tendances vestimentaires

• Vogue.fr : articles sur les dernières tendances de la mode, défilés de mode et interviews de créateurs.
• Elle.fr : explorateur de tendances, découvreur de style...
• Grazia.fr : des idées look, des conseils coiffure et beauté, des interviews de célébrités.
• Cosmopolitan.fr : toute l'actualité de la mode.
• Puretrend.com : l'actualité des créateurs, les tendances beauté du moment.
• Mode.aufeminin.com : l'univers féminin à la loupe.